Une petite musique.. un duo frais et enivrant..

Tenue légère, tapante et bien moulante pour ces as de l'ancienne école...

The group NY CITY BREAKERS was inspired the Lincoln Center battle between The Rock Steady Crew and The Dynamic Rockers that received so much media attention. They realized that they could actually make something of the b-boy scene.

Their first real exposure came in 1982 with an offer to battle Rock Steady in NYC at a club called Negril which was run by Michael Holman (later of Graffiti Rock fame). Holman was tired of having just the Rock Steady Crew appear at the Negril and wanted to host a battle. The invitation went out to the then Floormasters Crew. After the battle Holman saw the crews athleticism and signed on to be their manager.

From there they changed their name to The New York City Breakers.

They were the featured b-boys on the seminal hip hop television pilot "Graffiti Rock" which was put together and hosted by Holman.

The were one of the featured crews in the hip hop movie "Beat Street".

Perhaps the height of their popularity came when they performed on nationally televised show the was attended by Ronald Reagan.

Glidemaster was killed in a motor bike accident.

Some members of the crew are still active and have been seen performing from time to time.

Members:
Flip Rock (Bobby Potts)
Kid Nice (Noel Mangual)
Action (Chino Lopez)
Glidemaster (Matthew Caban)
Powerful Pexter (Tony Lopez)
Lil Lep (Ray Ramos)
Mr. Wave (Tony Draughon)
Icey Ice (Corey Montalvo)

C'est en 1500, lorsque les portugais ont investi le Brésil que tout a commencé. Très rapidement, les cultures se développent, notamment la culture de la canne à sucre. Pour mener à bien l'exploitation des terres, de riches colons réduisent des hommes à l'état d'esclaves. D'abord, ils commencent par les indiens mais ceux-ci sont trop vulnérables aux maladies européennes.

- XVIè siècle : Les colonisateurs européens du Nouveau Monde commencent la déportation des esclaves d'Afrique. Les portugais pratiquent la traite principalement en Angola, en Guinée et vers la côte sous le Vent, appelée aussi côte des Esclaves, de l'embouchure de la Volta à celle du Niger. Aujourd'hui encore au brésil, on se souvient des noms de ces peuples : Bantu, Gêge, Nagô.
Les négriers blancs pratiquaient la traite comme une banale activité commerciale mais les Nègres n'ont jamais accepté la captivité ni le fait d'être vendus et achetés comme de simples marchandises. Ils étaient choisis comme des animaux pour la qualité de leur dents et de leur force physique, forcés à travailler sans repos, souffrant des coups de bâtons et dormant dans les "senzalas".
A toutes les époques, ils ont cherché à reconquérir leur liberté. Cependant, ils ne pouvaient obtenir aucune des armes de l'époque, ils ont donc, à partir de leur traditions, développé un art de défense qui utilise uniquement les ressources du corps. Pour ne pas montrer leurs intentions de combat lorsqu'ils s'entraînaient, ils pratiquaient les mouvements sous l'apparence d'une danse tribale appelée "danse du zèbre" ou "N'golo". Les mains attachées, ils utilisaient seulement les pieds. Les maîtres et les surveillants, à les voir, n'imaginaient pas le danger que représentait cette danse et qu'elle cachait toute la révolte et le désespoir des esclaves.
La capoeira est sans doute née ainsi ; en tapant des mains, en chantant des chansons aux paroles allusives, en dansant. Elle maintenait avec la perspective de la fuite, de la révolte et de la liberté, la dignité des Nègres du Brésil.
Certains esclaves réussisent à prendre la fuite, ils vont se regrouper et constituer des "quilombos". Parmi les plus connus, le quilombo de Palmarès a tenu tête à l'armée jusqu'à l'assassinat de leur chef, le "Roi Zumbi"par des mercenaires (1655-1695.) Zumbi a été le chef le plus mythique. Dans ces camps de réfugiés, des esclaves opprimés de toutes origines, noirs, blancs, métis, indiens se rencontrent. C'est toute une population d'exilés aux origines différentes qui va se lier et s'unir pour défendre leur liberté ; les cultures se mélangent, et la capoeira se développe, lutte faite de coups de poings, de coups de pieds, et de violence.
CoursLa CapoeiraOrigines et histoire de la Capoeira :
- 1822 : Indépendance du Brésil.

- 1871 : Vient la loi "du ventre libre" qui octroie la liberté à tous les enfants d'esclaves à naître.

- 1888 : Signature du décret de l'abolition de l'esclavage par la Princesse Isabel.
Le processus de l'abolition de l'esclavage a été très long et il aura fallu plus de 280 ans avant que ce commerce très lucratif pour certains soit abolit. Le brésil est le dernier pays à avoir abolit l'esclavage grâce à la "loi d'or" et La Princesse Isabel .
Deux ans après l'abolition de l'esclavage, la plupart des documents furent brûlés par le ministre Ruy Barbosa, qui croyait ainsi pouvoir effacer "une tâche noire dans l'histoire du pays". Les sources d'une étude sur les origines des anciens esclaves et même sur le nombre exacte d'Africains amenés au Brésil sont donc perdues.

- 1890 : Interdiction de la capoeira jusqu'en 1937. Après l'abolition de l'esclavage, des milliers de gens se sont retrouvés libres, livrés à eux-même, sans logement, sans nourriture, sans travail et donc sans argent, dans la misère et la pauvreté. Pour survivre, des milices criminelles appelées "maltas", composées de capoeiristes, vont se former et répandre la violence. Ils pillaient et agressaient les plus riches en utilisant la capoeira. Pourchassés par la police, ils risquaient plus de 300 coups de fouets, la section des tendons, la prison, la mort ou l'exil. C'est à cette période que surgirent des figures légendaires, les "jogadores" terribles, lutteurs très dangereux comme Besouro Manganga, Nascimento Grande, Manduca da Praja, chantés encore aujourd'hui dans les rondes de capoeira. C'est à cette époque aussi que les capoeiristes vont se donner des surnoms afin de ne pas être pris par la police.
(Il faut aussi souligner, que les autres manifestations de l'identité afro-brésilienne, Candomblé, Samba, Afoxé, etc… étaient interdites à l'époque.)
- 1930 : Après la période des révolutions des années 1930, le gouvernement de Getulio Vargas chercha un appui auprès du peuple. Un esprit plus ouvert à l'égard des traditions populaires régnant parmi les dirigeants du pays.
Un Maître de Capoeira, Manoel Dos Reis Machado, Mestre Bimba demanda et obtint l'autorisation d'ouvrir à Salvador la première Académie de Caporeira sous le nom de l'Association de Lutte Régionale de Bahia. Mestre Bimba créa là un style particulier, intégrant dans un but d'efficacité combattante, quelques coups issus du Batuque et d'autres divertissements populaires brésiliens, ainsi que des mouvements issus d'arts martiaux étrangers : jiu-jitsu, judo, savate et abandonnant une partie de l'héritage traditionel qui selon lui convenait à des esclaves mais non à des hommes libres. Le style issu de l'enseignement de Mestre Bimba est connu sous le nom de Capoeira Régional ou lutte régionale de Bahia.
Peu de temps après, Vicente Ferreira Pastinha, ouvrit son académie, utilisant ouvertement le mot capoeira, revendiquant une Capoeira "pour l'homme, l'enfant et la femme", cherchant à maintenir les valeurs de dissimulation, de ruse et de tradition, et non pas une capoeira accessible uniquement aux athlètes les plus entraînés. Mestre Pastinha développa avec ses disciplines le style de Capoeira Angola, qui attache, outre les valeurs déjà citées, une grande importance au "jeu de sol".
Les différences entre ces deux visions, amplifiées par la rivalité entre les écoles, ne doit pas nous cacher la cohérence profonde de la Capoeira, spécialement au niveau le plus avancé de la connaissance. La ginga (son mouvement de base), l'essentiel de ses rituels et de sa courtoisie, les instruments de musique, les chants, le danger potentiel dans la ronde, un grand nombre de ses techniques sont communes à toutes les tendances.
News
- 1993 : Le mouvement de reconnaissance de la Capoeira, comme partie intégrante de la culture brésilienne se poursuit, les maîtres et enseignants s'organisent et se structurent, l'enseignement se développe dans les écoles. Les premières fédérations de Capoeira, celles des Etats de Sao Paulo, de Paranà, et Rio de Janeiro furent intégrées à la Confédération Brésilienne de Pugilisme.
Le développement des Fédérations a permis la création en 1993 d'une organisation propre à la Capoeira, la Confédération Brésilienne de Capoeira. Cette Confédération peut se préoccuper librement de la musique et des règles traditionnelles, qui étaient négligées dans le cadre d'une Confédération de sports de combat. La capoeira est bien plus qu'une simple pratique sportive.

- De nos jours : Aujourd'hui commme toujours, les capoeiristes enrichissent leur art par les mouvements qu'ils créent dans le jeu, reculant chaque jour, les limites de leurs corps et de leur imagination. Certains cherchent une forme plus esthétique dans un souci artistique et d'autres, l'efficacité martiale.
Au Brésil, l'apprentissage de la capoeira est souvent la seule éducation que reçoivent les enfants des rues. Ils trouvent dans l'Académie une forme de sociabilisation dont ils sont exclus par ailleurs. Installées à la limite des quartiers riches et des favelas, les académies de capoeira sont devenues, des lieux de rencontres et d'échanges entre des groupes que tout séparait jusqu'alors. La capoeira est aujourd'hui au Brésil, un art martial et un sport national qui compte plus de 10 millions de pratiquants, occupant la deuxième place après le foot.
En Europe et dans les autres pays, la capoeira se présente aussi comme le moyen de rassembler des jeunes gens de cultures différentes qui se retrouvent dans la musique, le chant et le jeu. De part son héritage culturel, et les valeurs qu'elle revendique, la capoeira incarne aujourd'hui l'histoire d'un peuple.

A savoir, la rivalité des groupes existe toujours au Brésil comme en Europe. Il n'existe toujours pas de fédération de capoeira en France qui règlementerait de façon identique les différents groupes.

Vous êtes du mois de ?

janvier: j'ai couché avec
février: j'ai lavé
mars: j'ai fusillé
avril: j'ai embrassé
mai: j'ai léché
juin: j'ai mis le feu à
juillet: j'ai épousé
août: j'ai découpé
septembre: j'ai frappé
octobre: j'ai fabriqué
novembre: j'ai kidnappé
décembre: j'ai promené

Votre jour de naissance ?

1: Bob l'éponge
2: une petite fleur des champs
3: un séant de jatte
4: Dorothée
5: un poisson rouge
6: un morceau d'emmental
7: un bisounours
8: Hamtaro
9: Paris Hilton
10: une crotte de chien
11: un furet
12: les nibards de Loana
13: une oreille du yéti
14: le vibromasseur de Segolene Royal
15: un nez artificiel
16: Bree van de Kamp
17: un babouin
18: Philippe Bouvard
19: Georges Bush
20: un playmobile
21: une huître d'Arcachon
22: mon coiffeur
23: Lorie
24: un ravioli au fromage
25: un castor obèse
26: Nicolas Sarkozy
27: un frisbee rose fluo
28: un bouchon de champagne
29: un cochon d'inde
30: un toaster
31: un poil
32: une banane

La première lettre de votre prénom ?

A: pour le bien de l'humanité
B: et alors
C: et j'ai eu un orgasme
D: dans l'unique but de sauver le monde
E: car on me l'avait gentiment demandé
F: en chantant Titou le lapinou
G: car il (elle) avait insulté ma sœur
H: et ça pue
I: avant d'être enlevé par un extra-terrestre
J: dans un but purement lucratif
K: car j'aime la vie
L: et je me suis bien marré
M: pour me faire des amis
N: car c'était la dernière volonté de mon grand-père
O: et je me suis fait gronder par maman
P: pour financer mes implants mammaires
Q: car il faisait beau
R: car je suis quelqu'un de gentil
S: et on peut dire que je suis douée pour ça
T: pour un biscuit à la fraise
U: car je suis un sacré coquinou
V: et ce n'était pas mal du tout
W: car je n'ai pas d'amis
X: pour la gloire
Y: et ça m'a un peu saoulé
Z: pour passer le temps

Quelle est votre phrase ???

Ces deux la sont très bons...
Un bon rythme et de l'humour en plus.. Listen to the lyrics..
Ecoutez les autres et parlez en autour de vous !! (...)

Voici venue l'ère des grands ensembles...

La Burj Dubaï ou tour de Dubaï est un gratte-ciel en cours de construction à Dubaï (Émirats arabes unis) qui, selon les constructeurs, sera en 2008 le plus haut bâtiment du monde avec une hauteur de 815,7 mètres. Elle doit former le cœur d'un nouveau quartier : Downtown Burj Dubai.

La tour est l'œuvre des architectes Skidmore, Owings and Merrill de Chicago. Elle est construite par un consortium dirigé par l’entreprise sud-coréenne Samsung pour abriter les entreprises de la compagnie nationale de Dubaï, mais elle sera gérée par Emaar.

La hauteur et le nombre d'étages (peut-être 166 ?) définitifs, qui font l'objet de débats dans les médias et parmi les experts, n'ont pas été encore révélés. Mais déjà, la tour monopolise les records en ce qui concerne son ingénierie technique et architecturale. Une fois terminé, le Burj Dubaï aura nécessité 330 000 mètres cubes de béton, 39 000 tonnes de poutrelles d'acier, 142 000 mètres carrés de verre et 22 millions d'heures-homme.

Le gratte-ciel sera équipé de 56 ascenseurs se déplaçant à des vitesses comprises entre 1,75 et 10 mètres par seconde et pour certains pourvus de cabines panoramiques à double pont pouvant transporter 42 personnes à la fois. Plus de 313 700 mètres cubes de béton armé et 62 200 tonnes d'acier renforcé ont été utilisés jusqu'ici. Le Burj Dubaï détient le record de hauteur de pompage vertical de béton avec plus de 460 mètres. Le record précédent était détenu par Taipei 101 avec 448 mètres.

Le Burj Dubaï a été conçu en tenant compte des effets du vent et des mouvements sismiques. Un béton à haute résistance compose la superstructure de la tour, qui repose sur de grands piliers en béton renforcé. La dalle de fondation de 7 500 mètres carrés et les piles de 50 mètres de profondeur sont imperméabilisés et bénéficient d'une protection cathodique contre la corrosion.

Le Burj Dubaï est devenu la construction la plus haute du monde en 1 276 jours, les premiers travaux d'excavation ayant commencé en janvier 2004. Plus de 5 000 techniciens et ouvriers sont employés sur le site. Des élévateurs de grande capacité et les plus rapides du monde, avec une vitesse pouvant atteindre 2 mètres/seconde (120 mètres/minute), permettent de déplacer rapidement hommes et matériel.

L'immeuble se situera en plein milieu de Downtown Burj Dubai, un projet d'aménagement du centre ville de Dubaï de 2 kilomètres carrés et d'un coût total de 20 milliards de dollars. Le gratte-ciel comportera des zones résidentielles, hôtelières et commerciales, un centre d'affaires, quatre piscines de luxe et des spas, une plateforme panoramique d'observation au niveau 124 et 14 000 mètres carrés d'équipements de fitness...


Mieux vaut savoir gérer ses angoisses là-haut...
Coût du projet estimatif : 2 milliards de dollars US soit 1.291.865.944,8 euros

Des sujets assez aisés. En série S il fallait tenter de résoudre :
- L'art transforme-t-il notre conscience du réel ?
- Y a-t-il d'autres moyens que la démonstration pour établir une vérité ?
- Expliquer un extrait de «Le monde comme volonté et comme représentation» de Schopenhauer.

Il suffisait de parler de Gilles Dowek et de son fameux "les métamorphoses du calcul" et de s'en inspirer très largement. Ensuite en quelques litotes le tour étaient jouer. Un brin de folie au passage du second paragraphe, tenter une anicroche filleté, un saut de cabri dans le filet... et la réussite au bout, la pression sur les épaules l'attaque était la bonne... Heureusement que j'habite le puy-de-dôme !!

Pas forcément pour la musique.
Le concept est intéressant.

Info ou intox?
Surement la video musicale de l'année... Mais à quel prix?
Noir et jaune..

A l'origine de toute la musique moderne...

Eunice Waymon was born in Tryon, North Carolina as the sixth of seven children in a poor family. The child prodigy played piano at the age of four. With the help of her music teacher, who set up the "Eunice Waymon Fund", she could continue her general and musical education. She studied at the Julliard School of Music in New York.
To support her family financially, she started working as an accompanist. In the summer of 1954 she took a job in an Irish bar in Atlantic City, New Jersey. The bar owner told her she had to sing as well. Without having time to realize what was happening, Eunice Waymon, who was trained to become a classical pianist, stepped into show business. She changed her name into Nina ("little one") Simone ("from the French actress Simone Signoret").

In the late 50's Nina Simone recorded her first tracks for the Bethlehem label. These are still remarkable displays of her talents as a pianist, singer, arranger and composer. Songs as Plain Gold Ring, Don't Smoke In Bed and Little Girl Blue soon became standards in her repertoire.

One song, I Loves You, Porgy, from the opera "Porgy and Bess", became a hit and the nightclub singer became a star, performing at Town Hall, Carnegie Hall and the Newport Jazz Festival. Even from the beginning of her career on, her repertoire included jazz standards, gospel and spirituals, classical music, folk songs of diverse origin, blues, pop, songs from musicals and opera, African chants as well as her own compositions.
Combining Bachian counterpoint, the improvisational approach of jazz and the modulations of the blues, her talent could no longer be ignored. Other characteristics of the Simone art are: her original timing, the way she uses silence as a musical element and her often understated live act, sitting at the piano and advancing the mood and climate of her songs by a few chords.

Sometimes her voice changes from dark and raw to soft and sweet. She pauses, shouts, repeats, whispers and moans. Sometimes piano, voice and gestures seem to be separate elements, then, at once, they meet. Add to this all the way she puts her spell on an audience, and you have some of the elements that make Nina Simone into a unique artist.

When four black children were killed in the bombing of a church in Birmingham in 1963, Nina wrote Mississippi Goddam, a bitter and furious accusation of the situation of her people in the USA. The strong emotional approach of this song and the others on her first Philips record ("Nina Simone In Concert"), would become another characteristic in her art. She uses her voice with its remarkable timbre and her careful piano playing as means to achieve her artistic aim: to express love, hate, sorrow, joy, loneliness - the whole range of human emotions - through music, in a direct way.

One moment, she is the actress who turns a Kurt Weill-Bertold Brecht song as Pirate Jenny into great theater, then, after a set of protest songs, she will sing Jacques Brel's fragile love song Ne Me Quitte Pas in French.

Although Nina was called "High Priestess of Soul" and was respected by fans and critics as a mysterious, almost religious figure, she was often misunderstood as well. When she wrote Four Women in 1966, a bitter lament of four black women whose circumstances and outlook are related to subtle gradations in skin color, the song was banned on Philadelphia and new York radio stations because "it was insulting to black people…"

The High Priestess would walk different paths to find the adequate music to spread her message. Her first RCA album, "Nina Simone Sings The Blues", includes her own I Want A Little Sugar In My Bowl, Do I Move You, a haunting version of My Man's Gone Now (again from "Porgy & Bess") and the protest song Backlash Blues, based on a poem written for her by Langston Hughes.

Her repertoire includes more Civil Rights songs: Why? The King of Love is Dead, capturing the tragedy of the assassination of Dr. Martin Luther King, Brown Baby, Images (based on a Waring Cuney poem), Go Limp, Old Jim Crow, … One song, To be Young, Gifted and Black, inspired by Lorraine Hansberry's play with the same title, became the black national anthem in the USA.

She surprised even her most devoted fans with an album on which she sings and plays alone. "Nina Simone And Piano!", an introspective collection of songs about reincarnation, death, loneliness and love, is still a highlight in her recording career.
Her gift to give new and deeper dimensions to songs resulted in remarkable versions of Ain't Got No / I Got Life (from the musical "Hair"), Leonard Colhen's Suzanne, Bee Gees songs as To Love Somebody, the classic My Way done in a tempo doubled on bongos, Just Like Tom Thumb's Blues and four other Bob Dylan songs. This gift culminated on her record "Emergency Ward": she set up an atmosphere that left no illusions and no escape, performing two long versions of George Harrison songs: My Sweet Lord (to which she added a David Nelson poem, Today is a Killer) and Isn't it a Pity.

But Nina tried to escape anyway. She felt she had been manipulated. Disgusted with record companies, show business and racism, she left the USA in 1974 for Barbados. During the following years she lived in Liberia, Switzerland, Paris, The Netherlands and finally the South of France, where she is still residing.

In 1978 a long awaited new record was released, "Baltimore", containing the definite rendition of Judy Collins' My Father and an hypnotizing Everything Must Change.
Her next album, "Fodder On My Wings", was recorded in Paris in 1982 and is based on her self-imposed "exile" from the USA. More than ever determined to make her own music, Nina wrote, adapted and arranged the songs, played piano and harpsichord and sang in English and French. The 1988 CD re-release of this album included some bonus tracks, e.g. her extraordinary version of Alone Again Naturally, reminiscing her father's death.

In 1984, one of her concerts at Ronnie Scott's in London was filmed, resulting in a captivating video, featuring Paul Robinson on drums. A song from her very first record, My Baby Just Cares For Me, became a huge hit and "Nina's Back" was not only the title of a new album; her concerts would take her all over the world again.
In 1989 she contributed to Pete Townsend's musical "The Iron Man". In 1990 she recorded with Maria Bethania; in 1991 with Miriam Makeba. That same year, her autobiography, "I Put A Spell On You" was published. It was translated into French ("Ne Me Quittez Pas"), German ("Meine Schwarze Seele") and Dutch ("I Put A Spell On You, - Herinneringen").

In 1993 a new studio album was released. "A Single Woman" includes several Rod McKuen songs, Nina's own Marry Me, her version of the French standard Il n'y a pas d'amour heureux and a very moving Papa, Can You Hear Me?
No less than five songs from her repertoire were used in the 1993 motion picture sound track of "Point Of No Return" (also called "The Assassin, code name: Nina"). Many other films feature her songs (e.g. "Ghosts of Mississippi", 1996: I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free, "Stealing Beauty", 1996: My Baby Just Cares For Me and "One Night Stand", 1997: Exactly Like You).

Her music continues to excite new and young listeners. Ain't Got No / I Got Life was a big hit in 1998 in The Netherlands, just as it had been there 30 years before…
Together with her regular accompanists Lepoldo Fleming (percussion), Tony Jones (bass), Paul Robinson (drums), Xavier Collados (keyboards) and her musical director Al Schackman (guitar), she still excites audiences all over the world. At the Barbican Theatre in London in 1997 she sang Every Time I Feel The Spirit as a tribute to one of America's first and foremost leaders in the cause of Civil Rights, peace and brotherhood, singer and actor Paul Robeson. More spirituals and "blood songs" would follow: Reached Down And Got My Soul, The Blood Done Change My Name and When I See The Blood.

Nina was the highlight of the Nice Jazz Festival in France in 1997, the Thessalonica Jazz Festival in Greece in 1998. At the Guinness Blues Festival in Dublin, Ireland in 1999 her daughter, Lisa Celeste, performing as "Simone", sang a few duets with her mother. Simone has toured the world, sung with Latin superstar Rafael, participated in two Disney theatre workshops, playing the title role in Aida and Nala in The Lion King. She is currently working on her upcoming debut album, "Simone Superstar".
On July 24, 1998 Nina Simone was a special guest at Nelson Mandela's 80th Birthday Party. On October 7, 1999 she received a Lifetime Achievement in Music Award in Dublin.

In 2000 she received Honorary Citizenship to Atlanta (May 26), the Diamond Award for Excellence in Music from the Association of African American Music in Philadelphia (June 9) and the Honorable Musketeer Award from the Compagnie des Mousquetaires d'Armagnac in France (August 7).

Dr. Simone passed away after a long illness at her home in her villa in Carry-le-Rouet (South of France) on April 21, 2003. As she had wished, her ashes were spread in different African countries.

The Diva, who was as well an Honorary Doctor in Music and Humanities, has an unrivalled legendary status as one of the very last 'griots". She is and will forever be the ultimate songstress and storyteller of our times.